Anke vom Sund / Teresa Gruber
STEP ACROSS THE SEA
Lesung • Installation • Gespräch
12.05.2026
Beginn: 19:00 Uhr
english below
Zwei Künstlerinnen, unterschiedliche Medien – ein gemeinsames Meer. Anke arbeitet mit Text, Teresa mit Textilien und Papier. Beide sind nach Estland gereist, beide verweben Gefühle, Erinnerungen und traditionelle Techniken miteinander. Und vor allem: eine tiefe Liebe zur Ostsee.
Anke vom Sund´s Textinstallationen im Rahmen von Teiste Lood entstanden auf Grundlage von Interviews. Im Jahr 2025 hielt sich die Künstlerin für zwei Monate zu Recherchezwecken in Estland auf. Im Mittelpunkt der Gespräche mit verschiedensten Menschen stand das Thema Fürsorge, im weitesten Sinne verstanden als ein Sich-Kümmern um Menschen, Orte, Erinnerungen oder gesellschaftliche Zusammenhänge. Aus den Gesprächen entstanden intime und berührende Erzählungen, mit denen künstlerisch weitergearbeitet wurde. Grundlage der Arbeiten sind Audioaufnahmen, Erinnerungsprotokolle, verkürzte Transkriptionen sowie ein begleitendes Schreibtagebuch. Für jede interviewte Person entwickelte die Künstlerin eine verdichtete „Essenz“: kaleidoskopartige Texte, zusammengesetzt aus Fragmenten der Gespräche. Durch mehrere Überarbeitungsphasen entstand ein gemeinsamer Sprachduktus, der sich auf mündliche Erzähltraditionen bezieht. Ergänzt werden die Einzelstimmen durch eine collageartige Textinstallation, in der sich die Geschichten der Befragten mit den Reflexionen und Erfahrungen der Künstlerin verweben.
Teresa Gruber ist bei Teiste Lood mit zwei Arbeiten aus ihrer Serie “Songs of the sea” zu Gast. Diese Serie entstand 2025 im Rahmen einer KOOS Art Residency in Estland. Im Zuge einer Recherche zur estnischen Kultur und ihren Traditionen rückte vor allem „Regilaul“ ins Zentrum ihrer Aufmerksamkeit. Eine tief verwurzelte, über Generationen weitergegebene Gesangspraxis. Regilaul behandelt unterschiedliche Themen: von zyklischen Transformationsprozessen in der Natur über mythologische Bildwelten bis hin zum Alltag und dem Profanen.
Aus dieser Auseinandersetzung heraus entwickelte die Künstlerin vielschichtige geometrische Objekte, die eine Analogie zu den wiederkehrenden Strukturen der Gesänge bilden. Rhythmisch angeordnete geometrische Formen übersetzen die Verse in eine visuelle Metapher.
Two artists, different media – one shared sea. Anke works with text, Teresa works with textile and paper. Both have travelled to Estonia, both weave together emptions, memories and traditional techniques. And above all: a deep love fort he Baltic Sea.
Anke vom Sund’s text installations, created as part of the Teiste Lood project, are based on interviews. In 2025, the artist spent two months in Estonia conducting research. The conversations with a wide variety of people centred on the theme of care, understood in the broadest sense as looking after people, places, memories or social contexts.
These conversations gave rise to intimate and moving narratives, which were then developed further artistically. The works are based on audio recordings, memory logs, abridged transcriptions and an accompanying written diary. For each person interviewed, the artist developed a condensed ‘essence’: kaleidoscopic texts composed of fragments from the conversations. Through several phases of revision, a shared stylistic voice emerged, drawing on oral storytelling traditions.The individual voices are complemented by a collage-like text installation in which the interviewees’ stories intertwine with the artist’s reflections and experiences.
Teresa Gruber is exhibiting at Teiste Lood with two works from her series “Songs of the Sea”. This series was created in 2025 as part of a KOOS Art Residency in Estonia. In the course of her research into Estonian culture and its traditions, “Regilaul” in particular came to the forefront of her attention. A deeply rooted singing practice passed down through generations. Regilaul deals with a variety of themes: from cyclical processes of transformation in nature and mythological imagery to everyday life and the mundane.
From this exploration, the artist developed multi-layered geometric objects that form an analogy to the recurring structures of the songs. Rhythmically arranged geometric forms translate the verses into a visual metaphor.