TAMMEN–KERBAJ–BEYER //
// SALVO–KOOLE
TAMMEN / KERBAJ / BEYER
Hans Tammen – blippoo box, drone suitcase
Mazen Kerbaj – crackle synth, electronics
Kriton Beyer – daxophone, fx
SALVO / KOOLE
Matthias Koole – guitar
Sofía Salvo – baritone saxophone
Mo 18.05.2026
Einlass: 19:30 Uhr • Beginn: 20:00 Uhr
deutsch weiter unten
New York-based composer, guitarist, and electronic musician Hans Tammen, Lebanese trumpet player, electronic musician and visual artist Mazen Kerbaj and Greek-German daxophonist and composer Kriton Beyer join forces in a trio dedicated to an imaginative real-time sonic exploration, combining their highly individual musical vocabulary.
Hans uses the Blippoo Box and his drone suitcase to produce intriguing complex, organic, unpredictable chaotic sound patterns. The other two members of the trio are well-known members of the Berlin experimental music scene. Mazen will use a crackle synth and other electronic devices at this particular performance, while Kriton adds the voice-like sounds of the daxophone, fractured by electronics to the mix.
In the other set of the evening, Sofía Salvo and Matthias Koole meet in a raw collision of baritone saxophone and radical guitar experimentation. Blending free improvisation, noise, experimental jazz, and industrial textures, the duo moves from dark, introspective passages to dense, high-energy sound fields. Breath-driven sax eruptions and brutalist guitar techniques create an intense, physical, and uncompromising sonic experience.
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Hans Tammen is an American musician, composer, conductor, and educator based in New York. Working with electronics, synthesizers, and guitars, his music focuses on texture, timbre, and dynamic transformation. His compositions continuously shift and evolve, creating layered sonic environments described by Touching Extremes as “a wide territory of semi-hostile discontinuity; percussive, droning, intricately colorful, or simply blowing your socks off.”
His work has been presented at festivals across the US, Canada, Mexico, Russia, Ukraine, India, South Africa, Armenia, Japan, the Middle East, and Europe. He has released recordings on labels including ESP-DISK, Leo Records, Creative Sources, Potlatch, Innova, and Outnow.
Tammen has received grants and commissions from organizations such as NewMusicUSA, Chamber Music America, MAPFund, the New York State Council on the Arts, the American Composers Forum, and the Goethe Institute, among others.
Alongside his solo work, he writes for and conducts large ensembles, notably the all-electronic Dark Circuits Orchestra and the 18-piece chamber-jazz Third Eye Orchestra, both founded in 2005. In 2021, the FLUX String Quartet commissioned him to compose a large-scale work for string quartet and live electronics.
As an educator, Tammen currently teaches at the School of Visual Arts, Hunter College, and NYU. Between 2001 and 2014, he worked at Harvestworks Digital Media Arts Center in New York, where he directed client services, education, and the artist residency program, supporting numerous digital media artists in developing and realizing their projects.
Before focusing fully on music and art, Tammen worked throughout the 1990s as an arbitrator at BTQ, advising unions on workplace electronic surveillance and negotiating agreements to limit monitoring practices. He studied at the University of Kassel in Germany with support from the Friedrich Ebert Foundation.
www.tammen.org
Mazen Kerbaj is a Lebanese comics author, visual artist, and musician born in Beirut. He is the author of more than 15 books, and his drawings and texts have appeared in anthologies, newspapers, and magazines worldwide, translated into more than ten languages. His paintings, videos, installations, and performances have been presented internationally in galleries, museums, and festivals.
Deeply influenced by his musical improvisation practice, Kerbaj’s visual work often explores collaboration and spontaneity, notably in his long-running “four hands” projects with artists including Laure Ghorayeb and Hatem Imam, as well as live visual performances such as Wormholes and Synesthesia.
Kerbaj is widely regarded as one of the key figures in Lebanese free improvisation and experimental music. He is co-founder of MILL, the association behind the Irtijal festival in Beirut, and co-founder of Al Maslakh, one of the first labels dedicated to experimental music in the Arab world. As a trumpet player, both solo and with groups such as “A” Trio, he has developed a highly personal approach to the instrument, extending its sonic possibilities in the lineage of artists like Bill Dixon, Axel Dörner, and Franz Hautzinger.
Since 2000, he has performed extensively across the Middle East, Europe, Asia, Latin America, Canada, and the USA, collaborating with musicians including Evan Parker, Pauline Oliveros, Joe McPhee, The Necks, John Butcher, Axel Dörner, Peter Evans, and Nate Wooley.
During the 2006 war in Lebanon, Kerbaj created a daily visual diary documenting life under bombardment, later published as Beyrouth, juillet-août 2006 and Beirut Won’t Cry. Recordings made during that period, including trumpet improvisations performed from his balcony while Beirut was being bombed, became part of the sound installation Before the War It Was the War. After the War It Is Still the War.
In 2015, Kerbaj received a DAAD residency in Berlin, where he has lived and worked since. There he developed projects including the theatre piece Borborygmus, the graphic-score concept Synesthesia, the large-scale trumpet composition Walls Will Fall, and Graphème, a publication dedicated to experimental music scores. During the Covid-19 pandemic, he created The Corona Diaries and his first feature film, Mazen Kerbaj: The Musical.
www-mazenkerbaj.com
Kriton Beyer is a Greek-German musician and composer, who – as a performer and improviser – mainly works with the harmonium and the daxophone. He studied musicology in Greece where he collaborated with a variety of local music groups as well as musicians like Sakis Papadimitriou and Floros Floridis.
In 2004 he moved to Berlin, where he got heavily involved in the improvised music scene of the city.
Since then he has worked with many musicians like Phil Minton, Elliott Sharp, Audrey Chen, Steve Noble, Fred Lonberg-Holm, Andrea Centazzo, Nate Wooley, Axel Dörner, Liz Kosack, Kresten Osgood, Tristan Honsinger, Kazuhisa Uchihashi, Tomomi Adachi, Richard Scott, Willi Kellers, Matthias Bauer, Antonis Anissegos, Olaf Rupp, Alexei Borisov, Els Vandeweyer, Harri Sjöström, Nicola Hein and Liz Allbee, dancers like Yuko Kaseki in interdisciplinary performance projects like “enLIGHTenment” and visual artists like Akiko Nakayama. Kriton Beyer founded the “Fragmentation Orchestra“, is a member of the electroacoustic trio “uproot” and the ensembles “Redox Reaction” and FDBK EXPT.
In his work with the harmonium, Kriton Beyer uses both the natural sound of his instrument and “traditional” playing techniques as well as preparations, objects and extended techniques, while his daxophone play is characterized by a very personal musical and sonic aesthetic, and an unconventional technique, also supported by the subtle use of electronics. As an improvising musician, he has performed throughout Europe and North America. His compositions are usually characterized by conceptualism.
Kriton Beyer has also conceived and commissioned the music software CinePrompt®, which was specially developed for the use for live musical performance and live recording to films.
Kriton Beyer also curates and manages the concert series and record label “The Procrustean Bed”, dedicated to Experimental & Improvised Music.
www.kritonbeyer.com
Sofía Salvo is an Argentinian baritone saxophone player and improviser dedicated to noise, free jazz and experimental music. Her first solo release „ROTAROTA“ released on Relative Pitch Records in 2024 showcases her vibrant and unique approach to the instrument.
Born and raised in Buenos Aires and based in Berlin since 2019, she became a restless actor of the city’s alternative scene. Her newest project „YEXXEN“ includes musicians from the punk and DIY scene and was premiered in the last edition of A L’arme festival.
Alongside the saxophone, she explores composition with electronic devices as can be heard in live performances with „ESETv3“ and „Seriously? wow“ as well as in in the sketches in her Soundcloud.
She co-curates „Revuelta Series“ and „Future Bash Series“ (Applaus Award 2025) besides other alternative events in Berlin.
Among many other projects, she’s part of Christian Kuhn’s“ Kuhn Fu“, Robert Lucaciu’s „Fallen Crooner“ and Amalie Dahl’s „Dafnie Extended“.
www.sofiasalvo.com
Matthias Koole is a Brazilian guitarist active in various areas of experimental music. His practice moves between improvisation, written music, and multidisciplinary collaboration.
His projects include ICNISP – Institute for Certified Nomadic Illicit Sonic Practices with Marina Cyrino; the guitar duo Oh Mensch with Kobe Van Cauwenberghe; the experimental trio Infinito Menos with Henrique Iwao and Mário Del Nunzio; the quartet Hiccup with JD Zazie, Tony Elieh, and Marina Cyrino; and Matter Kori with Teresa Riemann. Koole is also a member of the Brazilian experimental music label and production house Seminal Records.
In Belo Horizonte, he co-organised the improvisation series QI – Quartas de Improviso with Henrique Iwao. He was previously a founding member of the guitar quartet ZWERM. As a freelance musician, he has performed with ensembles including Ictus Ensemble, Champ d’Action, United Instruments of Lucilin, Brussels Philharmonic, BIT20 Ensemble, and Opera Lab Berlin.
Recent recordings include oê [39:08], a solo acoustic guitar album; Calisthenics by ICNISP; Quem Indica, documenting the Quartas de Improviso series; the solo improvisation CD 34:46, released by Seminal Records; and Disputa e Guerra no Terreiro de Roça de Casa de Avó with Marco Scarassatti, Henrique Iwao, and Marina Cyrino, released by OEM Records.
Koole received a scholarship award at the International Summer Courses for New Music in Darmstadt in 2010 and was artist-in-residence at Akademie Schloss Solitude in Stuttgart from 2013 to 2015. He studied guitar in Ghent, Belgium, with Tom Pauwels and completed a PhD at the Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) in Belo Horizonte under Fernando Rocha and Lúcia Campos.
In 2021 he was a scholarship holder at Labor Neunzehn in Berlin as part of the Weltoffenes Berlin programme of the Berlin Senate. At the end of 2022, he was artist-in-residence at the Universidade Federal da Paraíba in João Pessoa, Brazil, working with the group Artesanato Furioso. Matthias Koole lives and works in Berlin.
www.matthiaskoole.com
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Der in New York lebende Komponist, Gitarrist und Elektronikmusiker Hans Tammen, der libanesische Trompeter, Elektronikmusiker und bildende Künstler Mazen Kerbaj sowie der griechisch-deutsche Daxophonist und Komponist Kriton Beyer schließen sich zu einem Trio zusammen, das sich einer fantasievollen klanglichen Erkundung in Echtzeit widmet und dabei ihr höchst individuelles musikalisches Vokabular vereint.
Hans nutzt die Blippoo Box und seinen Drone-Koffer, um faszinierend komplexe, organische und unvorhersehbare chaotische Klangmuster zu erzeugen. Die beiden anderen Mitglieder des Trios sind bekannte Größen der Berliner Experimentalmusikszene. Mazen wird bei diesem Auftritt einen Crackle-Synthesizer und andere elektronische Geräte einsetzen, während Kriton die stimmähnlichen Klänge des Daxophons, fragmentiert durch Elektronik, in den Mix einbringt.
Im anderen Set des Abends treffen Sofía Salvo und Matthias Koole in einer rohen Kollision aus Baritonsaxophon und radikalem Gitarrenexperimentieren aufeinander. Das Duo verbindet freie Improvisation, Noise, experimentellen Jazz und industrielle Texturen und bewegt sich von dunklen, introspektiven Passagen zu dichten, energiegeladenen Klangfeldern. Atemgetriebene Saxophonausbrüche und brutalistische Gitarrentechniken schaffen ein intensives, körperliches und kompromissloses Klangerlebnis.
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Hans Tammen ist ein US-amerikanischer Musiker, Komponist, Dirigent und Pädagoge, der in New York lebt. Tammen bringt gerne Klänge in Bewegung und lehnt sich dann zurück, um zu beobachten, wie sich die Bewegungen entfalten. Mit Texturen, Klangfarbe und Dynamik als primären Elementen ist seine Musik in ständiger Bewegung, wobei verschiedene Schichten in den Vordergrund treten, während andere verschwinden. Dies fließt wie ein Uhrwerk und „verwandelt eine Abfolge instrumentaler Gesten in ein weites Terrain halb-feindlicher Diskontinuität; perkussiv, dröhnend, komplex-farbenfroh oder einfach umwerfend“ (Touching Extremes). Seine Werke wurden auf Festivals in den USA, Kanada, Mexiko, Russland, der Ukraine, Indien, Südafrika, Armenien, Japan, dem Nahen Osten und in ganz Europa präsentiert. Er hat bei Labels wie Clang, Innova, ESP-DISK, Nur/Nicht/Nur, Gold Bolus, Nachtstück, Creative Sources, Leo Records, Potlatch und Outnow aufgenommen.
Hans Tammen erhielt Stipendien und Kompositionsaufträge unter anderem von NewMusicUSA, Chamber Music America, MAPFund, Mid-Atlantic Arts Foundation, American Music Center, Lucas Artists Residencies Montalvo, New York State Council On The Arts (NYSCA), New York Foundation For The Arts (NYFA), American Composers Forum mit der Jerome Foundation, Foundation for Contemporary Arts Emergency Funds, New York State Music Fund sowie dem Goethe-Institut in Zusammenarbeit mit dem Auswärtigen Amt. Er spielt Elektronik, Synthesizer und Gitarren und komponiert für sowie dirigiert große Ensembles, insbesondere sein rein elektronisches Dark Circuits Orchestra und das 18-köpfige Kammer-Jazz-Ensemble Third Eye Orchestra, die beide 2005 gegründet wurden. Im Jahr 2021 beauftragte ihn das FLUX String Quartet mit der Komposition eines großen Werks für Streichquartett und Live-Elektronik. Hans Tammen unterrichtet derzeit an der School of Visual Arts, am Hunter College und an der NYU. Von 2001 bis 2014 arbeitete er am Harvestworks Digital Media Art Center in NYC, wo er für die Bereiche Kundenservice, Bildung und das Artist-in-Residence-Programm verantwortlich war und unzähligen Digitalmedienkünstlern bei der Fertigstellung ihrer Werke half. Als Schlichter bei BTQ in den 1990er Jahren beriet er ein Jahrzehnt lang Gewerkschaften zu elektronischer Überwachung am Arbeitsplatz und verhandelte Verträge und Vereinbarungen, um Überwachungsaspekte zu minimieren. Er erwarb seinen Bachelor- und Master-Abschluss an der Universität Kassel und studierte mit einem Stipendium der Friedrich-Ebert-Stiftung.
Mazen Kerbaj ist ein libanesischer Comiczeichner, bildender Künstler und Musiker, der 1975 in Beirut geboren wurde. Er arbeitet zudem an ausgewählten Illustrations- und Designprojekten und hat an der American University of Beirut unterrichtet. Kerbaj ist Autor von mehr als 15 Büchern, und seine Kurzgeschichten und Zeichnungen wurden in Anthologien, Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht. Seine Werke wurden in mehr als zehn Sprachen übersetzt und in verschiedenen lokalen und internationalen Publikationen veröffentlicht. Seine Gemälde, Zeichnungen, Videos, Live-Performances und Installationen wurden im Rahmen zahlreicher Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in Galerien, Museen und auf Kunstmessen weltweit gezeigt. Seine bildende Kunst ist stark von seiner musikalischen Improvisationspraxis geprägt; dies zeigt sich in seinen langjährigen „Vier-Hände“-Kooperationen mit anderen bildenden Künstlern, wie seiner verstorbenen Mutter Laure Ghorayeb und dem libanesischen Künstler Hatem Imam, sowie in seinen visuellen Live-Performances wie „Wormholes“ oder „Synesthesia“.
Mazen Kerbaj gilt weithin als einer der Initiatoren und Hauptakteure der libanesischen Szene für freie Improvisation und experimentelle Musik. Er ist Mitbegründer und aktives Mitglied von MILL, dem kulturellen Musikverein hinter Irtijal, einem seit 2001 jährlich in Beirut stattfindenden Festival für Improvisationsmusik, sowie Mitbegründer von Al Maslakh, dem ersten Label für experimentelle Musik in der Region, das seit 2005 tätig ist. Als Trompeter, sei es bei Soloauftritten oder mit langjährigen Gruppen wie dem „A“ Trio, erweitert Kerbaj die Grenzen des Instruments und entwickelt einen persönlichen Klang und eine innovative Sprache weiter, wobei er in die Fußstapfen von Pionieren wie Bill Dixon, Axel Dörner und Franz Hautzinger tritt. Seit 2000 tritt er solo und in Gruppen im Nahen Osten, in Europa, Asien, Lateinamerika, Kanada und den USA auf. Er hat mit vielen Musikern gespielt, mit einigen häufiger als mit anderen, darunter: Sharif Sehnaoui, Raed Yassin, Karkhana, Alan Bishop, AMM, The Necks, Mike Cooper, Franz Hautzinger, Evan Parker, Bob Ostertag, Pauline Oliveros, Sam Shalabi, The Scrambled Eggs, Michael Zerang, Axel Dörner, The Ex, Joe McPhee, Jean-François Pauvros, John Butcher, Michel Doneda, Tony Buck, Magda Mayas, Peter Evans, Nate Wooley…
Im Jahr 2006, während des 33-tägigen Krieges mit Israel, startete Kerbaj seinen ersten Blog: ein tägliches visuelles Tagebuch, das den Konflikt schilderte und dabei das Persönliche mit dem Kollektiven vermischte. Alle Zeichnungen und Texte wurden später als Buch unter dem Titel Beyrouth, juillet-août 2006 (L’association, 2007) und Beirut Won’t Cry (Fantagraphics, 2018) veröffentlicht . Er machte in dieser Zeit auch zahlreiche Aufnahmen; besonders bemerkenswert sind Trompetensoli, die er auf seinem Balkon spielte, während die israelische Luftwaffe Beirut bombardierte; ein Ausschnitt davon wurde auf dem Blog unter dem Titel „Starry Night“ geteilt. Die übrigen Aufnahmen, darunter weitere Trompetensoli, Fernsehnachrichten, Telefongespräche mit Freunden und andere Bombardements der Stadt, wurden in einer wegweisenden Klanginstallation zusammengefasst, die 2016 während des Maerz Muzik Festivals in Berlin unter dem Titel „Before the War It Was the War. After The War It Is Still the War“ erstmals präsentiert wurde.
Im Jahr 2015 erhielt Kerbaj ein einjähriges DAAD-Künstlerresidenzstipendium in Berlin. Seitdem lebt und arbeitet er in der deutschen Hauptstadt. Seit seinem Umzug nach Berlin hat Kerbaj mehrere neue Projekte in verschiedenen Bereichen entwickelt, darunter „Borborygmus“, ein Theaterstück, das er gemeinsam mit Rabih Mroué und Lina Majdalanie schrieb, inszenierte und aufführte; „Synesthesia“, ein Konzept für eine Live-Grafikpartitur für ein Improvisationsensemble, das beim Ultima-Festival in Oslo uraufgeführt wurde; und „Walls Will Fall“, eine Komposition für 49 Trompeten, die 2018 in einem Wasserreservoir in Berlin aufgeführt wurde. Zudem begann er mit der Arbeit an seinem bislang ambitioniertesten Comicroman, einer Biografie seines Vaters, des Schauspielers Antoine Kerbage, vermischt mit seiner eigenen Autobiografie und Geschichten aus der Blütezeit des libanesischen Kunst- und Geisteslebens der 70er Jahre. Dieses Werk erscheint seit Anfang 2019 in einzelnen Kapiteln. In Berlin war er 2021 Mitbegründer von Graphème, einer Publikation für experimentelle Musikpartituren.
In den Jahren 2020 und 2021 entwickelte Mazen Kerbaj neue Werke als Reaktion auf die Covid-19-Pandemie; dazu gehörten „The Corona Diaries“, ein Blog, in dem er Zeichnungen, Texte und Videos aus dem Lockdown teilte, sowie „Mazen Kerbaj: The Musical“, sein erster Film, der in völliger Isolation gedreht wurde.
Kriton Beyer ist ein griechisch-deutscher Musiker und Komponist, der – als Performer und Improvisator – vor allem mit dem Harmonium und dem Daxophon arbeitet. Er studierte Musikwissenschaft in Griechenland, wo er mit verschiedenen lokalen Musikgruppen sowie mit Musikern wie Sakis Papadimitriou und Floros Floridis zusammenarbeitete. Im Jahr 2004 zog er nach Berlin, wo er sich intensiv in der Improvisationsszene der Stadt engagierte. Seitdem hat er mit vielen Musikern wie Phil Minton, Elliott Sharp, Audrey Chen, Steve Noble, Fred Lonberg-Holm, Andrea Centazzo, Nate Wooley, Axel Dörner, Liz Kosack, Kresten Osgood, Tristan Honsinger, Kazuhisa Uchihashi, Tomomi Adachi, Richard Scott, Willi Kellers, Matthias Bauer, Antonis Anissegos, Olaf Rupp, Alexei Borisov, Els Vandeweyer, Harri Sjöström, Nicola Hein und Liz Allbee, mit Tänzern wie Yuko Kaseki in interdisziplinären Performance-Projekten wie „enLIGHTenment“ sowie mit bildenden Künstlern wie Akiko Nakayama. Kriton Beyer gründete das „Fragmentation Orchestra“, ist Mitglied des elektroakustischen Trios „uproot“ sowie der Ensembles „Redox Reaction“ und FDBK EXPT.
In seiner Arbeit mit dem Harmonium nutzt Kriton Beyer sowohl den natürlichen Klang seines Instruments und „traditionelle“ Spieltechniken als auch Präparationen, Objekte und erweiterte Techniken, während sein Daxophon-Spiel durch eine sehr persönliche musikalische und klangliche Ästhetik sowie eine unkonventionelle Technik geprägt ist, die zudem durch den subtilen Einsatz von Elektronik unterstützt wird. Als Improvisationsmusiker ist er in ganz Europa und Nordamerika aufgetreten. Seine Kompositionen zeichnen sich meist durch Konzeptualismus aus. Kriton Beyer hat zudem die Musiksoftware CinePrompt® konzipiert und in Auftrag gegeben, die speziell für den Einsatz bei Live-Musikaufführungen und Live-Aufnahmen zu Filmen entwickelt wurde. Kriton Beyer kuratiert und leitet außerdem die Konzertreihe und das Plattenlabel „The Procrustean Bed“, das sich der experimentellen und improvisierten Musik widmet.
Sofía Salvo ist eine argentinische Baritonsaxophonistin und Improvisatorin, die sich dem Noise, dem Free Jazz und der experimentellen Musik verschrieben hat. Ihr erstes Soloalbum „ROTAROTA“, das 2024 bei Relative Pitch Records erschien, zeigt ihre lebendige und einzigartige Herangehensweise an das Instrument. Geboren und aufgewachsen in Buenos Aires und seit 2019 in Berlin ansässig, wurde sie zu einer unermüdlichen Akteurin der alternativen Szene der Stadt. Ihr neuestes Projekt „YEXXEN“ umfasst Musiker aus der Punk- und DIY-Szene und feierte seine Premiere bei der letzten Ausgabe des A L’arme Festivals. Neben dem Saxophon beschäftigt sie sich mit Komposition unter Einsatz elektronischer Geräte, wie in Live-Auftritten mit „ESETv3“ und „Seriously? wow“ sowie in den Skizzen auf ihrem Soundcloud-Profil zu hören ist. Sie ist Mitkuratorin der „Revuelta Series“ und der „Future Bash Series“ (Applaus Award 2025) sowie weiterer alternativer Veranstaltungen in Berlin.
Neben vielen anderen Projekten ist sie Teil von Christian Kuhns „Kuhn Fu“, Robert Lucacius „Fallen Crooner“ und Amalie Dahls „Dafnie Extended“.
Matthias Koole ist ein brasilianischer Gitarrist, der in verschiedenen Bereichen der experimentellen Musik tätig ist. Koole bewegt sich in seiner Praxis zwischen Improvisation und verschiedenen Formen der Zusammenarbeit in notierter Musik und multidisziplinären Projekten. Zu seinen Gruppen gehören ICNISP – Institute for Certified Nomadic Illicit Sonic Practices mit Marina Cyrino; das Gitarrenduo Oh Mensch mit Kobe Van Cauwenberghe, das experimentelle Musiktrio Infinito Menos mit Henrique Iwao und Mário Del Nunzio; das Quartett Hiccup mit JD Zazie, Tony Elieh und Marina Cyrino; Matter Kori mit Teresa Riemann. Matthias ist Mitglied des brasilianischen Labels und Produktionshauses für experimentelle Musik Seminal Records. In Belo Horizonte organisierte er gemeinsam mit Henrique Iwao die Improvisationsreihe QI – Quartas de improviso. In der Vergangenheit war er Gründungsmitglied des Gitarrenquartetts ZWERM. Er spielte oder spielt als freischaffender Musiker in Ensembles wie dem Ictus Ensemble, Champ d’Action, United Instruments of Lucilin, Brussels Philharmonic, BIT20 Ensemble, Opera Lab Berlin. . . Zu seinen jüngsten Aufnahmen gehören oê [39:08], ein Soloalbum auf der Akustikgitarre, Calisthenics von ICNISP (mit Marina Cyrino), „Quem Indica“ mit zwei Aufnahmen der Improvisationsreihe „Quartas de Improviso“, die Solo-Improvisations-CD „34:46“, erschienen bei Seminal Records, sowie „Disputa e Guerra no Terreiro de Roça de Casa de Avó“ mit Marco Scarassatti, Henrique Iwao und Marina Cyrino, erschienen bei OEM Records. Matthias erhielt ein Stipendium bei den Internationalen Sommerkursen für Neue Musik in Darmstadt (2010) und war Stipendiat an der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart (2013–2015). Er schloss sein Gitarrenstudium in Gent, Belgien, bei Tom Pauwels ab. Er promovierte an der Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) in Belo Horizonte, Brasilien, unter der Betreuung des Perkussionisten Fernando Rocha und der Ethnomusikologin Lúcia Campos. Im Jahr 2021 war Matthias Stipendiat bei Labor Neunzehn in Berlin im Rahmen des Programms „Weltoffenes Berlin“ des Berliner Senats. Ende 2022 war Matthias Resident an der Universidade Federal de Paraíba in João Pessoa, Brasilien, um mit der Gruppe Artesanato Furioso zusammenzuarbeiten. Matthias lebt und arbeitet in Berlin.